El DISEÑO MODERNO

Contexto histórico e ideológico del estilo
El fin de cada siglo precipita siempre  a la introspección. Se pone en duda la sabiduría convencional y se especula sobre las nuevas posibilidades para cambiar las circunstancias de la cultura humana. A medida que el siglo XIX se acercó a su final y se inició el siglo XX, los diseñadores de todas las disciplinas buscaron nuevas formas de expresión. Los  avances tecnológicos e industriales alimentaron estas preocupaciones en tanto que el estilo Art Noveau, en boga en esa época, demostró que era posible inventar nuevas formas en vez de copiarlas de la naturaleza ó de los modelos históricos.
El potencial del dibujo abstracto y reducido fue explorado por los diseñadores de Escocia, Austria y Alemania, se alejaron de la belleza sinuosa del dibujo orgánico a medida que buscaban una nueva estética y filosofía de diseño acorde con las condiciones cambiantes sociales, económicas y culturales del final del siglo.

PRINCIPALES EXPONENTES DEL DISEÑO MODERNO

LA ESCUELA DE GLASGOW

LA SECESIÓN VIENESA

LA REVISTA VER SACRUM

LAS VANGUARDIAS MODERNAS

LA DEUTSCHER WERKBUND

PETER BEHRENS Y UNA NUEVA OBJETIVIDAD

LA VANGUARDIA RUSA

EL CARTEL IDEOLÓGICO EN ALEMANIA

LA BAUHAUS

EL DISEÑO GRAFICO EUROPEO

EL MOVIMIENTO MODERNO EN AMERICA

LAS VANGUARDIAS MODERNAS

LA DEUTSCHER WERKBUND

PETER BEHRENS Y UNA NUEVA OBJETIVIDAD

LA VANGUARDIA RUSA

EL CARTEL IDEOLÓGICO EN ALEMANIA

LA BAUHAUS

EL DISEÑO GRAFICO EUROPEO

EL MOVIMIENTO MODERNO EN AMERICA

LA ESCUELA DE GLASGOW


Charles - Rennie - Mackintsh

A principios de 1890, surgió un grupo de jóvenes artistas escoceses que se hicieron amigos en la Escuela de Artes de Glasgow: Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), Herbert McNair (1868-1955) y las hermanas Frances McDonald y Margaret McDonald. Los cuatro estudiantes comenzaron a trabajar en equipo y pronto fueron bautizados como “Los Cuatro”.

Este equipo de jóvenes, también conocidos como la Escuela de Glasgow, desarrolló un estilo único de originalidad lírica y complejidad simbólica. Ellos innovaron un estilo geométrico de composición adaptando elementos florales y curvilíneos con una fuerte estructura rectilínea. Su trabajo variaba desde expresiones melancólicas hasta elegantes diseños simplificados, marcados por ideas simbolistas y místicas.
El trabajo de Los Cuatros fue aclamado en el continente europeo no así en su Reino Unido natal.
Mackintosh contribuyó en forma notable a la arquitectura del nuevo siglo y sus logros mayores fueron realizados en el diseño de objetos, sillas e interiores como medios completos. El tema principal de su trabajo son las líneas verticales ascendentes a menudo con curvas sutiles en los extremos para moderar su unión con las líneas horizontales. Ángulos rectos, angostos, tiras altas de rectángulos y el contrapunto de óvalos, círculos y arcos caracterizaban su trabajo.
El trabajo de Los Cuatro poco a poco fue ganando notoriedad y su influencia en el continente europeo dio lugar a un período de transición importante para la estética del siglo XX.

Mackintsh


Mackintsh

Mackintsh

LA SECESIÓN VIENESA

Ver Sacrum - Mosey - Ver Sacrum

En Austria, el Sezessionstil o la Secesión Vienesa, ocurrió el 3 de abril de 1897, cuando los miembros más jóvenes del Kunstlerhaus, la Asociación Vienesa de artistas creativos, renunciaron con una protesta escandalosa. La razón, el rechazo a que artistas extranjeros expusieran en la Asociación, pero en realidad el detonante fue el conflicto entre lo tradicional y las nuevas ideas que emanaban de Francia, Inglaterra y Alemania, además del deseo de los jóvenes artistas de exponer con más frecuencia.
El pintor Gustav Klimt (1862-1918) fue el guía espiritual que encabezó la revuelta en la que también participaron como miembros clave los arquitectos Joseph María Olbrich (1867-1908) y Josep Hoffmann (1870-1956) y el artista y diseñador Koloman Mosey (1868-1918). Al igual que la escuela de Glasgow, en la cual se inspiró, el separatismo vienés se convirtió en un movimiento contrario al Art Noveau floral que se desarrolló en Francia y Alemania.
Los carteles de referencia para las exposiciones del separatismo vienés demostraron la rápida evolución del grupo, del estilo alegórico ilustrativo pasando por un estilo floral de inspiración francesa hasta el estilo maduro y propio del grupo, inspirado en la escuela de Glasgow.
La figura de Mosey demuestra la rapidez con la que se absorbieron las figuras centrales e idealizadas y las formas florales ondulantes del Art Noveau francés. Una diferencia muy importante con el estilo francés, es el amor de los diseñadores secesionistas por los letreros limpios y legibles de tipo sans-serif que sustituyeron los gruesos bloques planos por fluidas formas caligráficas.
Por un breve periodo de tiempo, coincidente con el inicio del siglo XX, Viena fue el centro de la creación innovadora en el florecimiento final del Art Noveau.
Joseph Hoffman

Joseph Olbrich

Joseph Hoffman